Το Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού, σε συνδιοργάνωση με το Θέατρο Ριάλτο, παρουσιάζει το 4ο Showcase Χορογραφίας Κύπρου, το οποίο θα πραγματοποιηθεί από τις 18 έως τις 20 Σεπτεμβρίου 2026, στη Λεμεσό.
Το Showcase Χορογραφίας Κύπρου (SΧΚ) αποτελεί έναν σημαντικό θεσμό για την ανάδειξη της σύγχρονης χορογραφικής δημιουργίας στην Κύπρο. Στόχος του είναι η παρουσίαση επιλεγμένων έργων σε καλλιτεχνικούς διευθυντές, επιμελητές και διοργανωτές φεστιβάλ σύγχρονου χορού από το εξωτερικό, οι οποίοι προσκαλούνται ειδικά για τον σκοπό αυτό, δημιουργώντας δυνατότητες για τη διεθνή παρουσία και περιοδεία των κυπριακών έργων.
Η φετινή διοργάνωση συγκεντρώνει οκτώ χορογραφικά έργα, τα οποία προσεγγίζουν ένα ευρύ φάσμα θεματικών και καλλιτεχνικών πρακτικών: από τις σχέσεις εξουσίας, την ταυτότητα και το φύλο, μέχρι την κοινωνική δικαιοσύνη, τη γυναικεία δύναμη, τη συλλογικότητα, τη μετάλλαξη, το ένστικτο και τη σχέση του ανθρώπου με το μέλλον.
Παράλληλα, το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με τις δράσεις «MEANWHILE», που διοργανώνονται από τη Νέα Κίνηση Ομάδων Χορού, Χορευτών και Χορογράφων, τη Στέγη Χορού Λεμεσού και τη Στέγη Χορού Λευκωσίας, δημιουργώντας επιπλέον ευκαιρίες συνάντησης, ανταλλαγής και δικτύωσης της χορευτικής κοινότητας.
Πρόγραμμα
Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου | 19:00
Πάνος Μαλακτός – NO IM NOT | 25’
Το έργο NO IM NOT πραγματεύεται τις δυναμικές κατάχρησης εξουσίας στον τομέα του χορού. Αμφισβητώντας τη βιτρίνα της «ευεξίας» που συχνά προβάλλεται στον κλάδο, το έργο αποκαλύπτει τους αγώνες των χορευτών και των χορευτριών με την ψυχική τους υγεία μέσα σε ένα τοξικό εργασιακό περιβάλλον, όπου καλούνται να διαχειριστούν τη συστημική κακοποίηση, τη χειραγώγηση και τις μη ρεαλιστικές προσδοκίες της επαγγελματικής τους ζωής. Το NO IM NOT αποτελεί συνέχεια του προηγούμενου ομαδικού έργου μεγάλης
διάρκειας του Πάνου Μαλακτού, με τίτλο Are You Okay?, το οποίο αναδεικνύει τη διττότητα της εμπειρίας των χορευτών/ριών, αποδομώντας την απόσταση ανάμεσα στην κοινωνική πίεση να φαίνονται «καλά» και στον εσωτερικό τους προσωπικό αναβρασμό.
Χορογραφία: Πάνος Μαλακτός
Ερμηνεία: Στυλιάνα Αποστόλου, Ναταλία Βασιλική Βαγενά / Andrea Ordonez Torre, Μελίνα Σοφοκλέους
Βοηθός: Μάγδα Αργυρίδου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Κοστούμια: Ορέστης Λαζούρας
Μουσική: Aenaa - Die Arkitekt, The Swan - Camille Saint-Saëns, Dystopia - Wax Wings&Die Arkitekt
Μουσική παραγωγή: TEO.x3
Στίχοι: Ody Icon
Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου | 20:00
Πέτρος Κονναρής & Ροδιά Βόμβολου – The future is dark which is the thing a future can be | 120’
Το έργο The future is dark which is the best thing a future can be είναι μια περφόρμανς-επιτραπέζιο παιχνίδι που αναζητά κριτικούς τρόπους σύνδεσης με τα επιτακτικά ζητήματα της σημερινής πραγματικότητας και ενεργοποιεί εναλλακτικές εικασίες για το μέλλον. Τρεις παίκτριες, υπο την καθοδήγηση δύο συντονιστριών, κινούνται ως πιόνια σε ένα επιδαπέδιο τοπίο από σταθμούς γνώσης/έννοιες όπως το Παλάτι της Φεμινιστικής Διακυβέρνησης, Ο Βράχος της Ευθύνης, και Το Σπήλαιο της Φροντίδας. Μέσα από διάφορα σκορ, παράγουν ποιητικά μανιφέστα, φαντασιακές αφηγήσεις, κριτικά ερωτήματα, και ενσώματα τοπία. To έργο διερευνά τη σύνδεση μεταξύ της λογικής ενός επιτραπέζιου παιχνιδιού και της χορογραφικής σκέψης, θολώνοντας τη γραμμή μεταξύ παραστατικών τεχνών και καθημερινότητας. Το επιτραπέζιο παιχνίδι ως φαντασιακή παραστατική σκηνή προτείνει μια οριζόντια ανακατανομή της αυτενέργειας και των ιεραρχιών εξουσίας. Με στοιχεία από την επιτελεστικότητα/αισθητική των τηλεοπτικών παιχνιδιών (του 90’), η παράσταση ενεργοποιεί έναν ανοιχτό, ευάλωτο και παιχνιδιάρικο χώρο για διάλογο και προβληματισμό.
Ιδέα, Δημιουργία: Πέτρος Κονναρής, Ροδιά Βόμβολου
Σκηνογραφία, Οπτική Ταυτότητα Παιχνιδιού: Χρύσα Γεωργίου
Ερμηνεία: Ελεάνα Αλεξάνδρου, Κωνσταντίνα Σκαλιώντα, Κωσταντίνα Peter, Πέτρος Κονναρής, Ροδιά Βόμβολου
Αρχικό Καστ: Ελεάνα Αλεξάνδρου, Κωνσταντίνα Σκαλιώντα, Κωσταντίνα Peter, Μύριαμ Γκατ, Αρετή Χουρδάκη, Πέτρος Κονναρής, Ροδιά Βόμβολου
Γραφιστικά: Μαίρη Πηλλακούρη
Σύμβουλος Ηλεκτρολογικών: Γιάννης Πουλάκης
Παραγωγή: A moment to Perform
Το έργο πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος Τερψιχόρη 2025 του Τμήματος Σύγχρονου Πολιτισμού - Υφυπουργείο Πολιτισμού Κύπρου.
* Ο τίτλος είναι δανεισμένος από μια φράση που έγραψε η Virginia Woolf στο ημερολόγιό της το 1915, λίγο μετά το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ως μια προσπάθεια για διατήρηση της ελπίδας.
Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου | 19:00
Χάρης Κούσιος – Not all wars are visible | 40’ | επί σκηνής
Σε αυτή την καθηλωτική παράσταση, το κοινό καλείται να αναλάβει την ευθύνη της ασφάλειας των χορευτριών. Η οδηγία «Shout the word STOP if women are in danger» γεννά ένα δίπολο: μια μάχη που εκτυλίσσεται μπροστά στα μάτια των θεατών και μια δεύτερη, αόρατη, μέσα στο μυαλό τους. Ο χώρος διαμορφώνεται ως αρένα, με τους θεατές να περιβάλλουν τη δράση. Όσο η περφόρμανς εξελίσσεται, οι χορεύτριες στηρίζονται στην αίσθηση της ακοής και της αφής—τα σώματα των θεατών γίνονται η αναφορά τους στον χώρο. Ίσως η πραγματική μάχη να μην είναι αυτή που βλέπεις, αλλά αυτή που συμβαίνει μέσα σου.
Χορογραφία: Χάρης Κούσιος
Ερμηνεία: Στυλιάνα Αποστόλου, Μάγδα Αργυρίδου, Άννα Νικολάου, Μελίνα Σοφοκλέους, Κατερίνα Τυλληρίδου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Σχεδιασμός Σκηνικού & Ηχητικού Χώρου: Χάρης Κούσιος
Κοστούμια: Χάρης Κούσιος
Παραγωγή: Δήμος Λεμεσού
Συμπαραγωγή: Νέα Κίνηση Ομάδων Χορού, Χορευτών και Χορογράφων Κύπρου
Φωτογραφίες: Παύλος Βρυωνίδης
Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου | 20:15
Εύη Δημητρίου / Εν Δράσει – Say Yes! Again and again | 50’ | 16+ | επί σκηνής
Η παράσταση εξερευνά ζητήματα ταυτότητας με έμφαση στο φύλο, μέσα από μια αισιόδοξη και παιγνιώδη προσέγγιση. Εμπνευσμένη από το βιβλίο Pleasure Activism: The Politics of Feeling Good της Αdrienne Maree Brown (AK Press, 2019), η χορογράφος, μαζί με τη δημιουργική ομάδα, διερευνά τι μπορεί να σημαίνει ο όρος «ακτιβισμός» σήμερα και τη δυναμική και τις θετικές επιπτώσεις του να μπορούμε να λέμε «ναι» στον εαυτό μας, στα θέλω μας και στις ανάγκες μας. Επί σκηνής, τρεις περφόρμερ από την Κύπρο, την Ολλανδία και την Ελλάδα μοιράζονται, μέσα από την κίνηση και τον λόγο, προσωπικές εμπειρίες που τις/τους διαμόρφωσαν ως άτομα. Μέσα από αυτές τις αφηγήσεις, η παράσταση διερευνά κοινωνικές νόρμες, queer υποκειμενικότητες και κανονιστικές πιέσεις. Το έργο αποτελεί μέρος της εν εξελίξει χορογραφικής έρευνας της δημιουργού γύρω από ζητήματα κοινωνικής δικαιοσύνης. Αντιμετωπίζοντας την περφόρμανς ως σημείο εκκίνησης ενός διαλόγου με το κοινό, η χορογράφος διερευνά διαφορετικές πρακτικές προσέγγισης της πολιτικής του σώματος.
Χορογραφία: Εύη Δημητρίου σε συνεργασία με τις/τους περφόρμερ Ελευθερία Σωκράτους, Bas van der Kruk, Ράνια Γλυμίτσα
Σύμβουλος Δραματουργίας: Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Aleksandar Jotovik
Σύμβουλος/Μέντορας (Α’ φάση): Παύλος Κουντουριώτη
Καλλιτεχνικός Συνεργάτης: Μιχάλης Παπαμιχαήλ
Εκπαίδευση Φωνής: Cathryn Robson
Επιμέλεια Κοστουμιών: Κρίστια Μιχαηλίδου
Φωτογραφία: Παύλος Βρυωνίδης
Τρέιλερ: Σουζάνα Φιαλά
Μουσική Τρέιλερ: Konstanunos K.
Παραγωγή: Ομάδα Εν Δράσει
Χορηγός: Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υφυπουργείου Πολιτισμού στο πλαίσιο του προγράμματος Τερψιχόρη.
Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου | 21:15
Milena Ugren Koulas & Stylish Junkies Collective – Μεταλλαγμένο Γονίδιο / Mutated Gene | 50’ | επί σκηνής
Σε αυτό το χορογραφικό έργο, η Μιλένα εμπνεύστηκε από επιστημονική έρευνα σχετικά με το πώς αυτό που πιστεύουμε ότι είναι η αληθινή μας φύση είναι μια προσαρμογή στις συνθήκες, το περιβάλλον και τις εμπειρίες που ζούμε. Με χορευτές, η χορογράφος διερεύνησε πώς η ταυτότητα διαμορφώνεται από αυτά που υπομένουμε, τις εμπειρίες που βιώνουμε και τις σχέσεις και τους δεσμούς μας με τους ανθρώπους γύρω μας.
Χορογράφος: Μιλένα Ugren Κούλας
Χορευτές: Απόλλωνας Αναστασιάδης, Μάγδα Αργυρίδου, Κρίστοφερ Μιλς, Άννα Νικολάου, Γιάννης Οικονομίδης, Μελίνα Σοφοκλέους, Κατερίνα Τυλληρίδου
Μουσική: Γεώργιος Κούλας, Δάφνη Κουλάς
Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου | 19:00
Έλενα Αντωνίου – ODE | 45’ | επί σκηνής
Το ODE είναι ένα ενσώματο ποίημα για το «μαζί» και τη δύναμη της συλλογικότητας. Η Έλενα Αντωνίου και η Άννα Παπαθανασίου επαναπροσδιορίζουν τον χώρο της παράστασης ως πεδίο συντονισμού, όπου το βλέμμα, η ευαλωτότητα, η κίνηση και η παρουσία γίνονται εργαλεία διεκδίκησης. Ένα έργο για τη γυναικεία δύναμη, την αλληλεγγύη και την αναγέννηση.
Ιδέα, Χορογραφία, Ερμηνεία: Έλενα Αντωνίου
Ερμηνεία: Άννα Παπαθανασίου
Μουσική: Μαρία Σπίβακ
Δραματουργία: Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου
Art direction: Χρήστος Κυριακίδης
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Συντονισμός στυλιστικής επιμέλειας: Φίλιππος Μίσσας
Φωτογραφίες προώθησης & Γραφιστικός σχεδιασμός: Saint
Συντονισμός παραγωγής (διεθνώς): Άλεξ Παπασημακοπούλου
Συντονισμός παραγωγής (Κύπρος): Λουκία Βασιλείου
Με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ.
Με την στήριξη του ONASSIS STEGI Touring Program.
Η πρεμιέρα της παράστασης πραγματοποιήθηκε στην Κύπρο στο πλαίσιο του προγράμματος Τερψιχόρη 2025 του Τμήματος Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείο Πολιτισμού Κύπρου.
Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου | 20:30
Μελίνα Σοφοκλέους – Don’t You Just Love Melting? | 30’ | 16+
Αφετηρία του έργου αποτελεί μια προσωπική εμπειρία εξευγενισμού και ένας τόπος που μεταβάλλεται διαρκώς, μεταμορφώνοντας οικεία πρόσωπα και χώρους σε κάτι νέο και ανοίκειο. Η «τήξη» αναδύεται μέσα από την ένταση αντίστασης και υποχώρησης, δημιουργώντας ένα μεταβαλλόμενο σωματικό τοπίο όπου η θέαση γίνεται μέρος της ίδιας της διαδικασίας.
Σύλληψη, Χορογραφία & Ερμηνεία: Μελίνα Σοφοκλέους
Μουσική: Kalaqs
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Σκηνικά: Ρεβέκκα Τάκη
Παραγωγή: Πλατφόρμα Χορογραφίας Κύπρου 2024
Συμπαραγωγή: Στέγη Χορού Λεμεσού
Πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Φιλοξενίας: Moving The New (MTN 2025), ΣΧΛ
Μέντορες: Χρήστος Πολυμενάκος (Πλατφόρμα) και Ροδιά Βόμβολου (MTN25)
Συνομιλητές/τριες: Ναταλία Βαγενά, Γιώργος Χριστοφή, Ελεάνα Αλεξάνδρου, Μάγδα Αργυρίδου, Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου, Κατερίνα Πολίτη, Τζοάννα
Γραφιστικά: Δανάη Λαού
Φωτογραφίες: Παύλος Βρυωνίδης
*Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Πλατφόρμα Χορογραφίας Κύπρου το 2024 και αναπτύχθηκε περαιτέρω στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας Moving the New Residency 2025 της Στέγης Χορού Λεμεσού.
Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου | 21:20
Άντρια Μιχαηλίδου – ΦΑΡΜΑ / FARMA | 25’
Το χορογραφικό έργο ΦΑΡΜΑ εμπνέεται από τη μορφή του Πάνα και τη μυθολογική του διάσταση ως θεού της φύσης, των κοπαδιών και του ενστίκτου. Στη σκηνή, η φιγούρα του βοσκού αναδύεται ως σύμβολο ανάμεσα στην τάξη και το χάος, καθοδηγώντας το «ποίμνιο» μέσα από έναν οριακό χώρο που αντανακλά κοινωνικούς και προσωπικούς αγώνες. Η χορογραφία συνδυάζει τελετουργικές χειρονομίες, ζωικές κινήσεις και σωματικές συγκρούσεις με urban στοιχεία και streetwear αισθητική, δημιουργώντας ένα σκηνικό περιβάλλον που ενώνει το αρχέγονο με το σύγχρονο. Μέσα σε αυτό το υβριδικό τοπίο, η αγριότητα, η κυκλικότητα και η μεταμόρφωση γίνονται γλώσσα κίνησης. Το έργο καλεί το κοινό να βιώσει ένα μυθικό ταξίδι που διερευνά τη σχέση του ανθρώπου με το χάος, το ένστικτο και την ανάγκη για ελευθερία.
Ιδέα, Χορογραφία: Άντρια Μιχαηλίδου
Χορευτές: Άννα Νικολάου, Μαρία Χρυσοστόμου, Ήβη Χατζηβασιλείου, Μυριάνθη Παναγιώτου, Απόλλωνας Αναστασιάδης, Ιωάννης Οικονομίδης, Μιχάλης Δημητρίου
Μουσική: Ανδρέας Ροδοσθένους
Ευχαριστίες στην Εύη Παναγιώτου και στο The Dance Central.
MEANWHILE: Παράλληλες δράσεις
Το πρόγραμμα του 4ου Showcase Χορογραφίας Κύπρου συμπληρώνεται από το MEANWHILE, μια σειρά δράσεων που δημιουργούν έναν παράλληλο χώρο συνάντησης και ανταλλαγής για την ευρύτερη κοινότητα του χορού.
Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου | 10:00
Περιπατητικό Gathering | 120’ Θεατράκι Μόλου, Λεμεσός
Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου | 16:00
Pitching Session, Speed Dating & more | 120’ Art Studio 55, Λεμεσός
Οι δράσεις διοργανώνονται από τη Νέα Κίνηση Ομάδων Χορού, Χορευτών και Χορογράφων, τη Στέγη Χορού Λεμεσού και τη Στέγη Χορού Λευκωσίας.
Εισιτήρια: €8 ανά ημέρα, από το ταμείο του Θεάτρου Ριάλτο Δευτέρα-Παρασκευή από τις 10:00-15:00 (τηλ.77777745) και στην ιστοσελίδα
Δωρεάν είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους και επαγγελματίες στον τομέα του χορού.
Διοργάνωση: Υφυπουργείο Πολιτισμού - Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού και Θέατρο Ριάλτο
Σε συνεργασία: Στέγη Χορού Λεμεσού, Στέγη Χορού Λευκωσίας, Νέα Κίνηση
Στηρίζει: Δήμος Λεμεσού
Χορηγός Φιλοξενίας: Alinea
Χορηγοί Επικοινωνίας: : Ο Φιλελεύθερος, ΡΙΚ
Στηρίζουν: Τουριστικής Ανάπτυξης Λεμεσού, Vestnik Kipra, Cyprus News, Limassol Blog, Limassol Today, Εφημερίδα Λεμεσός
Μέλος του European Festival Associaton.
